ずいぶん時間がたってしまいましたが、
9月18日（日）に開催された 『アプリ甲子園』決勝戦の
オープニングテーマとジングルを制作しました。

アプリ甲子園・・・言ってみると中高生による携帯電話用のアプリ開発合戦です！！

ほんと、すごい時代になったものです。
スタッフSが携帯電話を持ち始めたのって大学生・・・
いや下手すると社会人になってからのような肝・・いや、気も。
おお・・・年齢がばれてしまうではないか。いかんいかん。


携帯世代の学生たちが、彼らだからこそ閃くことのできる新しい斬新な発想で
アプリを開発し、プレゼンしていく姿はとても熱く、頼もしいものでした。


伊藤さんはこの『アプリ甲子園』決勝戦のオープニング映像に合わせて
音楽を制作いたしました。

甲子園ですもの、口笛だって響かせるし、大太鼓だって叩いちゃいますよ！
未来を背負う若者たちにぴったりの、軽快で明るくさわやかな音楽になりました。
わたくしスタッフSも思わず吹けもしない口笛を吹きたくなりましたよ。すーすーぴー。


これらの模様は、テレビ東京系『ワールドビジネスサテライト』で
特集として放映されました。
音楽もばっちり流れていましたよ！！


（スタッフS）

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お知らせが遅くなりましたが、10月28日より『 タクシードライバー祗園太郎』の
NHKレギュラー放送がスタートしております！！
ワンセグだけでなく、地上波Eテレでも全国放送です！！

＜本放送＞
毎週金曜日　午後0：55〜1：00（ＮＨＫワンセグ2）
＜再放送＞
毎週金曜日　午前0：50〜0：55（Ｅテレ・ＮＨＫワンセグ2）


そして、先週（11月18日放映　第4話）から待望の新作が放映されています！！
伊藤さんが制作した音楽たちも大活躍していますよ〜。
最後のテロップには伊藤さんの名前も載っていて
思わずにやりとしてしまいました。


記念すべき新作第1回目のタイトルは『自分、不器用ですから』。
ヨーロッパ企画の中川さん演じる
ダンディな新キャラ『烏丸健』さんが登場しました。

烏丸健さんは、太郎さんはじめすべてのタクシードライバーの憧れである
タクシードライバーの中のタクシードライバーたるお方。

健さんいわく、『それは所詮、昔の話。』

太郎さんの鮮やかなドライバー捌きとさりげない心遣いにより
ドキドキはらはら、時折見てる人達の口をにんまりさせちゃったりしながら、
健さんの抱える暗い闇を、なんだかほろりと解き放っていく
見終わった後にほっこりあたたかい気持ちが残る
素敵なストーリーでした。

ヨーロッパ企画の本多さん演じる祗園太郎って、
台詞や動きのすべてから
本多さんの人柄の良さがにじみ出ていて（ていうか、顔もそっくり（笑））
なんともどんくさくてほっとけない感じ（失礼）や、
それでいて心あたたかい雰囲気が
物語をさらに面白くしてくれている気がします。

祗園太郎の世界観は、紙芝居の平面的イメージを
面白い角度から切り込み、解放してくれているので、
いまにも登場人物たちが活き活きと画面から飛び出しそうな気がして、
今回の新作も含めて、見る度にぐぐっと彼らの世界に惹きこまれていき
気づけば決まって笑顔になっている自分がいるのです。
とにもかくにもオモチロイのです。


そんな『タクシードライバー祗園太郎』全20話！まだまだ続きますよ〜！
ぜひぜひご覧くださいませ。



（スタッフＳ）


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 ご無沙汰しております、スタッフSです。
秋はなにかと食べたり食べたり・・えっと・・ほら、読書したりなどと
忙しく過ごしているうちに（類義語は『さぼる』ともいう)
１０月も半ばを過ぎてしまいました。

もう、その間に告知すべき情報が山積みですよ。
わたくしの机の上のガラクタ達と同じですよ。やーまーづーみー！！！
ああ、スタッフ失格です。大変申し訳。

もはや何から片付けて・・いや、告知してよいやらわからず
ちょいとぼんやりしてしまいそうですが・・・いかんいかん。
とにもかくにも、まずはこちらから！！


伊藤さんが音楽を担当した『タクシードライバー祗園太郎』が
青山ワンセグ開発（NHKワンセグ２）のサードシ ーズンにて
視聴者投票第一位に輝き、レギュラー化が決定致しました！！！ぱちぱちぱち！！

応援＆投票本当に本当にありがとうございました！！
おかげさまで投票率４０％と圧勝！！すばらしい！！

祗園太郎って何ぞや？見逃したよ、気になるよーという方のために朗報です。
１１月６日（日）午後４：１５〜４：３０（全３話）Eテレで再放送されます！
ぜひぜひチェックしてみてくださいね。

ゆるくてかわいらしい紙人形のタクシードライバー祇園太郎さんが、
京都の街をいろんな角度から非常に面白く紹介してくれます。

穴場スポットの紹介だけでなく、人情に恋に京都にまつわるエトセトラなんかも
ぎゅーっと詰め込まれていて、見れば見るほどその世界観に引き込まれていきます。
角田さん（ヨーロッパ企画）の描くベープサートの人形たちが
これまたなんともいい表情してるんですよ。
実際の声の主にどれもなんだかよく似ていて、表情豊かで味があって。
ラジオで聞いていたときよりも、景色や表情が実際に目で見える分
数段面白くなっています。


そんな『タクシードライバー祗園太郎』ですが
１１月よりいよいよレギュラー番組スタートです。なんと全２０話！！
ツイッター情報によると、もうすぐクランクインとのこと。楽しみー！
放映日が決まり次第告知しますね。

祗園太郎の音楽制作秘話もよろしければ読んでみてくださいね。
今後、物語が進むにつれて新曲披露もあるかもしれません！
楽しみにしていてくださいね〜。


（スタッフS）

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こんにちは。伊藤です。
とっても久しぶりの、本人による更新です。
書きたいことはたくさんあるものの、なかなか長文を書く余裕がなく・・・
もっぱらTwitterでの更新になっておりますが、今日はどうしてもお知らせしたいことがあります！！

音楽を担当しているテレビ番組『タクシードライバー祗園太郎』。
NHKワンセグ2のオーディション番組『青山ワンセグ開発』で7月期の対戦を見事に勝ち抜き、いよいよ本日、最後の決選投票が13時〜13時50分の生放送中に行われます！。
投票の仕方については、こちらの動画をご覧ください（ワンセグデータ放送からのみ、投票が可能です）。



ワンセグ機器をお持ちの皆様、
レギュラー放送化にむけて、ぜひ一票をお願いします！！！

伊藤忠之が音楽を担当した、V6井ノ原快彦さん主演の舞台
『芝浦ブラウザー』のDVDが９月２７日に発売されました！

スタッフSも早速拝見したのですが、
舞台セットが細部に至るまで妥協せず作りこまれている上に、
登場人物全員の生活感や世界観が非常にリアルに表現されていて、
ただただ、感動しました。

見てはいけない別世界をひそかに垣間見てしまったような、
それでいてどこもかしこも生々しくて、
気がつけば彼らの世界にどんどん引き込まれていき、
見終わった後は、なにやら心がしんとしてしまって
しばらくその場から動くことができませんでした。

おなかがよじれるくらい笑ったり、こっそり泣いてしまったり、
出演者全員が誰一人としてくすむことなく、きちんと光っているような
隅々までが見どころの舞台です。

DVD特典映像にいたっては、井ノ原さんはじめ出演者全員の
舞台裏での普段の表情や、気になるあの場所の
あんなものやこんなものまで見れてしまったりして、
劇場に見にいけなかった人も、実際に見に行った方にとっては
さらに一層楽しめる内容になっていますよ〜！！

伊藤さんの作った音楽たちも、舞台において非常に重要な役割を占めていて、
以前スタジオで聞かせて頂いた時よりうんと胸に響きました。
正直、カーテンコールで音楽を聴きながら感動して、
本気で泣きそうになってしまいましたよ。


というわけで、芝浦ブラウザーの音楽を担当した伊藤さんに
音楽制作にあたっての思い入れや制作秘話について
詳しく聞いてみたいと思います。


今回の作品は僕にとって多少異色であり、
とても嬉しいオファーでもありました。

いままで、どちらかというと主張の強い音楽を求められることが多くて
その場の温度を上げるような作品を作ることに徹することが多かったように思います。

もちろんそういう華やかな音楽を作ることはすごく好きなので、
水を得た魚のごとくたくさん作ってきたわけですが、
芝浦ブラウザーでは、音楽がその場面全体に自然と溶け込んでしまうような
そばにあって心地よい曲を求められていて、
実は、こういう淡々とただただ人と寄り添い漂うような音楽も
僕自身は得意とする分野であるので、
オファーが来た時、非常に嬉しかったことを覚えています。

ただいつものごとく、音楽を依頼されたのが非常にギリギリで、
すでに本番まで残り３週間程しかなかったという（笑）

――あ、それでホームページのスタッフ欄に伊藤さんの名前がなかったんですね（笑）

そうですね（笑）
ただ、最初に頼まれた段階では
『長い１曲が欲しい。その曲を場面ごとに切って使いたい』という依頼だったので
１曲なら何とかなるだろうとたかをくくっていたのですが、
途中でどんどん曲数は増えて行き、
最終的にふたを開けてみると、合計１４曲になっていたという（笑）

――１曲が１４曲に？！（笑）

そう。
そのすべてに思い入れはあるのだけれど、
全体を通してみた場合、今回の作品を作るにあたり
僕の中でのキーポイントは３つあったように思う。
その３つとは『音圧』『デザイン』『カトウさん』。

――・・・カトウさん（笑）
最後だけ人名なんですね。

そう。カトウさんとは音響担当の加藤さんのことなんだけど、
まぁ、加藤さんについては最後に触れるとして、
まずは、『音圧』。


ポップスやロックのミュージシャンが作品を制作する場合において、
一般的に最終の仕上がり音は、可能な限り大きくすることが多い。
他の音楽に音量負けしないようにとか、音を大きくすることで勢いが出て
かっこよくなるからとか、いろいろ理由はあるけど
今回の芝浦ブラウザーでは、なるべく音量を上げずに作ったんだ。

仕上がりのボリュームを無理に上げないことで、
ダイナミックレンジが広くなる・・・というと専門用語になるけど、
楽曲の立体感や表情が増すし、
大きな音から小さな音まできれいに聴き取れるようになったんだ。

――なるほど！
淡々とした中にも表情のある楽曲（転換曲）になっていたのは
そういった工夫があったんですね。

そうだね。
家庭のオーディオでかける音楽ではないので、
音量は、現場で大きくしてもらえばいいんです（笑）。


そして、次のポイントは『デザイン』。
今回の曲を“デザイン”するにあたって、
・・あえて、“作曲”ではなく“デザイン”と表現する理由は後に触れるんだけど
その象徴となるのが『和音』と『シンバル』。

今回の舞台では登場人物がたくさんいて、
そのベースとなっている『住まい』というテーマにおいてもそうだけど、
それぞれの登場人物ごとに違った世界観や生活があるわけで、
一人一人のキャラがきちんと立った上での交流というか
関わり合いがあることで、今回の舞台が成立しているので、
音楽でもそういう世界観を表現したかった。

音楽においても、いろんな音がそれぞれに鳴っていて、
それが組み合わさることでひとつの音楽を奏でるという。
だから、和音の鳴る楽器はなるべく使わずに、
とにかく単音で鳴らすことにこだわった。

単音にすることで、それぞれのキャラクターを立たせて
印象づけることが目的で、それぞれの音は
登場する人物にすべて対応しているんだ。

登場する人が増えるに連れて、登場する楽器も増やし、
最初はマリンバ（木琴）のみで低い音を奏で、
次にグロッケン（鉄琴）で高くかわいらしい音を加え、
さらに、トランペット→ピアノ→電子音→ピアニカ→ベース→ドラムと
物語が進むにつれ、人が増えるにつれ、音の世界を広げて行ったんだ。

とにかく、単音。
和音を使ってズルするヤツなんて一人もいない。

これって、上田君（脚本・演出）の特徴でもあると思っていて、
ヨーロッパ企画の作品って、全員が主役であって
誰が支えて、誰が前に出てということはなく、すべてが同列。
だから、全員の個性がきちんと光っていないと成り立たないんだ。

――そうですよね！
わたしも実際にDVDを見て同じことを感じました。
誰がかっこよくて、誰が素敵で、誰が目立っていたというよりは、
とにかく全員がすごく個性的で味があって、
誰か一人欠けても成り立たなくなってしまうような、
本当に舞台の隅々までを楽しめる、楽しみたくなるお芝居だと思います。


ところが後半になって、和音を奏でるヤツが出てくるんだ。

いままで登場人物各々に対応させ、単音で作成し、
あえて和音を避け、コード感が出ないようにしてきたんだけど、
溜めに溜めて、後半の回想シーンで
はじめてジャラーン！とギターを鳴らすことで、
彼らが今まで構築してきた世界観の集大成を表現し、
せつなさを膨らませ印象付けるために、
あえて和音をここまで使わなかった。

そして、もうひとつ最後の最後までとっておいたのが『シンバル』。
僕は元々打楽器（オーケストラパーカッション）奏者だったので、
シンバルに対して非常にこだわりがあるんだ。

曲の途中でドラムは出てくるけど、あえてシンバルは鳴らさない。
なぜ、使わなかったかというと
『シンバルは、人をはっとさせる楽器だから』。

いまや、当たり前のように曲の中でシンバルを鳴らすけれど、
シンバルというのはとても重要な楽器で、
僕の経験上、オーケストラにおいてシンバルは
“ここぞ”という時の為だけに『待機する楽器』なんだ。

“ここぞ”という時にだけシンバルを鳴らすことで、
人は、はっとする。

だから僕は、カーテンコールで
全員が登場するまさにその瞬間にはじめてジャーン！とシンバルを鳴らして
みんなをはっとさせ、場面に変化をつけた。

そして、はじめてメロディ（フレーズ）が登場し、
フィナーレを告げるハーモニカを鳴り響かせることで、
登場人物を覆い隠していき、終わりを告げさせた。

ここまで拮抗を保ち続けてきた人物や淡々と続いてきた音楽に、
まさにシンバルによってオチをつけさせたんだ。


どこに何を配置し、いかに人の心を動かすか。
だから作曲というよりむしろ構築、
つまり『デザイン』という言葉が、しっくり来るのだと思う。


そして今回、僕が舞台音楽をデザインしていくにあたって、
脚本家である上田君のさまざまな言葉がすべての基盤となっていたように思う。

『いろいろな種類の楽器が組み合わさって鳴っている感じが良い』
『カーテンコールで、ようやくメロディが鳴るような・・・そんな感じがいいですね』
『そのメロディは、細かいフレーズというよりは、ピャーーと長い音で』

といった彼の言葉を、僕なりに曲へと翻訳し、表現していく。

上田君は元々歌や作曲、ギターなどの経験があって、音楽的観点からも
具体的な描写ができるので、極めて意思の疎通がしやすいのですが、
如何せん本番までの時間がほとんどない上に、稽古場は東京、
僕は関西で作曲していたため、毎日稽古場を実際に見て現場を把握したくても
物理的に難しいという壁にぶち当たるのだけれど、
それを解消し、僕を現場へとつないでくれたのが、
第３のキーポイントとなる『加藤さん』なのです。


加藤さんというのは、阿佐ヶ谷スパイダースの音響も担当されている
『加藤 温さん』のことなんだけど、前回の『昭和島ウォーカー』に引き続き
今回も、加藤さん無しでは完成しなかったといっても過言ではないくらい
僕を支えサポートしていただき、本当に感謝してもしきれません。

僕、伊藤忠之は『音楽』を担当したのですが、
これは『それぞれの場面に必要な楽曲を完成させる』ところまでが仕事です。
舞台における音楽は『音楽制作』以外に
『音響』という仕事があるんだけど、
音響さんは出来上がった音楽を、『現場で実際に鳴らす』のが仕事なんだ。

会場に合わせて、どんな風に音を響かせるか、であったり、
場面に合わせて絶妙なタイミングで音を鳴らす、いわゆる現場におけるプレーヤー。
また、時にはどのような音がその場面に合うのかを考える
選曲家であったりもする。


加藤さんには、今回の芝浦ブラウザーにおいても、
仮の音を提案していただいたり、その場にいられない僕に
上田君が描くイメージや、現場で話していた言葉などを
稽古が終わるたびに電話で伝えていただいたり、
時には稽古場の動画を送っていただき、この場面でこんな風に音が使われていて、
こんな風に変えたいと上田君は思っているのだと思うということを
毎日やり取りさせていただいたおかげで、
２週間弱で１４曲・・・つまり１日１曲以上の曲を完成させるという
ハイペースでの作曲が実現しました。


――すばらしいチームプレーですね！
DVDの特典映像を見ても、そういったチームワークのよさが
ひしひしと伝わってきました。


――というわけで、ここまでは舞台全体における転換曲の制作秘話について
お聞きしてきたのですが、制作段階から頭にこびりついてはなれなかった
例のあの曲・・・『ショップ６６の曲』についても
聞きたいこと、気になることがたくさんあります！


あぁ、あれね（笑）
最初、製作の方からは転換の曲を１曲だけ作って欲しいと聞いていたのだけど、
その後の上田君とのやりとりで、
劇中で本多君が経営するお店が登場するので、
そのテーマソングを作って欲しいと頼まれました。

――あ、２曲に増えましたね（笑）

そう、これはまだ序章に過ぎないのだけど（笑）
メガホンから流すような手作り感満載の曲が欲しいといわれ、
本多君と上田君の合作のちょっとあやしい歌詞（笑）も受け取った。

――あの歌詞、ほんとよくできてましたよね！
突っ込みどころ満載なのに奥が深くて
くすりと笑ってしまうのに妙に納得してしまいました（笑）

しかも、本多さん特有のゆるさと
今回の役柄のちょっと胡散臭くて残念な感じがぴったり合致してて
歌詞を読み込めば読み込むほど、はまってしまいました。
ほんと、歌詞の全貌をここに載せて
みなさんに紹介したいくらい良い歌なんです（笑）


この歌詞を受け取った時点で本番まで２週間ぐらいだったし、
初顔合わせの為、東京に行くことも決まっていたから、
せっかくだから、曲作って手土産にしようと思って
上京する当日の深夜に作曲し始めて、本多君の声マネをして自分で歌って
ギターで仮のオケを入れてみたら、
思った以上に本多君そっくりに仕上がってしまいました（笑）


上田君の第一声も
『最高です！でも、あまりに本多色が強すぎますね。』だったし（笑）

でも、これではオール本多（笑）になってしまうので、
もうすこし頑張ってるというか、某ショップのテーマ曲みたいにしようとしてるのに
近づけてない感を出したい。質感は『ロバのパン』みたいな・・・
というセリフを聞いたその瞬間、とある女性ボーカルの顔が浮かびました。





僕の音楽仲間である『ソラネコ』というバンドの
ボーカル『はたさとみ』さんです。


――何を隠そうわたくしスタッフSは、ソラネコさんの大ファンなんです！！
なので、スタジオに はたさんが来られた時は
あまりに緊張しすぎて、完全に舞い上がってしまいました。

彼女は、ネコみたいに目がくるくるしていて可愛らしいだけでなく、
ただそこにたたずんでいても、動きや言葉や身体中の隅々から
歌が自然と湧き出るように零れ落ちてくるような
とにかく不思議なパワーのある、魅力的な方なのです。


ソラネコは僕の所属するバンド『ロボピッチャー』とも親交が深く、
キャラクターや声質もよく知っていたし、
また彼女は、京都の有名和菓子『夕子』（※１）や
『丸大ハム』などのテレビCMでも歌っていて、
こういった歌モノの録音にも慣れていたし、
彼女の声やキャラクターが、僕の中のイメージと完全に一致したので
迷わず彼女にお願いすることにしました。


――かわいい声が、すごくはまってましたよね！


実際、まさにイメージしていた通りのものに仕上がり、
上田君はじめ現場でも非常に好評でした。
役者のみなさんたちも稽古中に鼻歌を歌ってくれていたりと
みんなに愛される１曲に仕上がって良かったです。


――伊藤さん自身もお気に入りで、携帯の着メロにしてますもんね（笑）
世界にたったひとつの着メロ、うらやましすぎます。


ありがとう（笑）
で、そこからさらに、ショップ６６とDJが絡むシーンがあるから
それ用の曲も欲しいし、他にもDJが流す曲がいくつか欲しいとか、
あとは携帯電話の着メロも・・・と、こうしてどんどん曲が増えていった（笑）


――DJ！！
伊藤さんとレゲエって、まったく絡みそうにない組み合わせなのに、
どこからどうみても完全にダンスホールレゲエのアゲアゲな曲（笑）を
いくつか作っていましたよね。
しかも、ショップ６６とのあの絡みは最高にウケました。


確かに現場でも『伊藤さんこんな引き出しもあったんですか？！』と
驚かれたけれど、元々スカやレゲエなら演奏していて好きなジャンルだし、
普段作っていないようなジャンルの曲を分析して、自分のものにするのも大好きなので
作っててすごく楽しかった。


舞台上で芝居するにあたって『表芝居』と『裏芝居』があるように、
僕は舞台音楽にも『表の曲』と『裏の曲』があると思っていて、
芝浦ブラウザーでも、セリフを言いスポットの当たる
『表芝居』をする役者のその後ろでは、
そうではない他の役者たちも、それぞれきちんと役になりきって
会話をしていたり、動いたりといった『裏芝居』をしていて、
スポットが当たる当たらないにかかわらず、細かなところまで
きちんとこだわることで真実味が増していて、
僕自身も実際にお客さんに聞こえる『表の曲』だけでなく、
ほんの少ししか聞こえないであろう『裏の曲』の細部にまでこだわることで、
芝浦ブラウザーの世界に、更なるリアリティを持たせようとしたんだ。


たとえば、DJが実際に会場で流す曲以外でも、
ヘッドホンからもれてくるシャカシャカという音のために、
実は、がっつりダンスホールレゲエな歌ものを数曲作りこんでいて、
そこまでやることで、リアリティが増すだけでなく、
なにより僕自身の気持ちが盛り上がって、作業もテキパキ進むし、
彼らの世界にもどっぷり入り込んでいけた気がする。
まあ、役者における役作りみたいなものですね（笑）。

舞台でギャルが使っていた携帯の着メロも、
流れるのはほんの一瞬なんだけど、実はここにもこだわりがあって、
ちゃんと携帯電話内のICチップの性能に合わせた音を
シミュレーションして作ってある。
これはゲーム音楽で培った知識や技なんだけど、
ここで今、こんな風に活かせることは非常に嬉しいことだね。

ちなみにこうして作った着メロを、現場で音響の加藤さんが
携帯電話のスピーカーのような音質で鳴らしてくれたり、
ショップ６６の曲であれば、メガホンスピーカーから出ているような音質で
鳴らしてくれているんだ。


――素晴らしいコラボレーション！！
すごく深いですね。
このインタビューを踏まえて、もう一度今度はさらに細部に至るまで
お芝居をチェックしてみたくなります。


そうだね。
本当にこういうさまざまな段階を経て、
関わる全員が細部に至るまで（今回は視覚聴覚だけでなく、嗅覚（※２）に至るまで！）こだわって作り込むことで舞台が成り立っていて、
音楽もそんなみんなに負けないように
お客さんをいかに自然にこの芝浦の世界に引き込むかを大切にしながら、
僕にできる限りのことを、とことんまで追求したんだ。


芝浦ブラウザーの舞台稽古のまっただ中に
あの東日本大震災が起こって、
世の中が衝撃と悲しみとやりきれない気持ちで染まる中、
東京の稽古場のみんなは、ただただ良いものを作ろうという一心で頑張っていて、
僕自身もその中にいるときだけは、この暗く重苦しい気持ちから解放された。

だからこそ、自分に今できることをやりきることで、
少しでもみんなに笑顔を運べたらいいなと思い取り組みました。

実際に、舞台を見たりDVDを手にして、
そう感じていただける人がいれば、非常に嬉しく思います。


――ありがとうございました。


(スタッフS)



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あ、そういえば。
わたくしスタッフSも、先日ツイッターをはじめたんです！
伊藤さんの最新情報を中心に、ホームページやブログの更新情報、
伊藤さんの迷言＆面白情報などを
ちょくちょくつぶやいていきたいと思いますので
良かったらお気軽にフォローしてくださいね。
http://twitter.com/#!/mudeco_staff
ちなみに、アイコンは伊藤画伯作なのです（笑）
実物はもっとイケてると思ってるんですけど
伊藤さんから見たスタッフSはこんな顔しているらしいです。ひどい。



というわけで、ブログの感想などもツイートしていただけたりすると、
わたくしのテンションもHPもアップします。
嬉しくて、こっそり小躍りしちゃうかも。



もちろん、伊藤さんのツイッターもありますよ！！
こちらもぜひチェックしてみてくださいね！
http://twitter.com/#!/itotadayuki